本課程主要使學生從各種西洋樂器音色的認知基礎上，能賞析不同時期的經典管絃樂作品與協奏曲作品的內涵與特色。課程之目標為：
一、理解管絃樂團中各種樂器之不同音色與演奏特質。
二、以管絃樂團的配置為主，引領學生賞析不同時期的經典管絃樂或協奏曲等名曲，並了解樂曲背景及所要表達的意境。
三、能運用音樂元素表達出對樂曲的感受、及享受音樂所引發的情感；從美感體驗的美感教育中，深化自我的藝術與人文素養，並從中培養正向的價值觀。
四、培養學生的創意及組織力，能靈活運用課堂中所學過的曲目來完成分組報告。

無

教師講解、影音欣賞、師生討論

1.自製講義
2.楊忠衡編著（1994）。最受歡迎的古典名曲。臺北：迪茂。
3.簡政珍（2004）。音樂的美學風景。臺北：揚智

第一週	
一、Introduction（課程介紹）：課程內容、課程進度、評量方式講解
二、運用創意由系介紹何謂拍子與節奏
三、介紹一個音樂會獨奏與合奏、重奏樂器音色的不同

第二週	
管絃樂團介紹：
一、是當今世上編制最龐大、最複雜的樂團型態，擁有極強大而廣泛之音樂表現力。
二、管弦樂團一般演奏古典音樂或為歌劇伴奏，有時也會替流行音樂伴奏；現代不少管弦樂團也常為電影配樂演奏，製作電影原聲帶。 
三、國內幾個較大型的樂團及國外知名的交響樂團介紹
四、管弦樂團發展簡史
五、管弦樂團的編制與演進

第三週	
一、古典時期的樂器種類
1.絃樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴
2.木管樂器：長笛、單簧管、雙簧管、低音管
3.銅管樂器：小號、長號、法國號
4.打擊樂器：小鼓、大鼓、定音鼓、鈸、三角鐵
二、浪漫時期的樂器種類（1820年之後）
1.絃樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴
2.木管樂器：短笛、長笛、單簧管、低音單簧管、雙簧管、英國管、低音管
3.銅管樂器：小號、長號、法國號
4.打擊樂器：小鼓、大鼓、定音鼓、鈸、三角鐵、木琴、鐵琴、鑼
三、管弦樂團的規模：常依管樂的編制，而分為以下數種規模：
1.小型樂團（一管編制）：
2.中型樂團（二管編制）：
3.大型樂團（三管編制）：
4.四管编制：
四、管弦樂曲：包括交響曲、序曲、交響詩等由管弦樂團所演奏的曲子，皆屬於管弦樂曲。
五、樂曲聆聽與鑑賞

第四週	
一、音樂史上六大風格時期
中世紀500~1400年
文藝復興時期1400~1600年
巴洛克時期 1600~1750年
古典時期 1750~1820年
浪漫時期 1820~1900年
現代時期 約1900年以後
二、古典樂派的音樂介紹及聆賞
貝多芬第三號交響曲/英雄
•	第五號交響曲/命運
•	第六號交響曲/田園
•	第九號交響曲/合唱 
三、流行音樂中的古典音樂
•	周傳雄：快樂練習曲
•	林俊傑：明天

第五週	
序曲與交響詩介紹
一、序曲：
序曲一詞來自於法文overture，為「開場」的意思。
 古典時期之後，序曲開始受到作曲家們的重視，例如莫札特的表妹夫--浪漫樂派初期的韋伯（Weber，1786-1826），其《魔彈射手》序曲，即採取了古典奏鳴曲的手法，並將歌劇中的主題安排其中，且更進一步地把劇情中的戲劇性表現帶入序曲當中。
2.浪漫樂派以後，序曲逐漸脫離歌劇，而成了獨立的音樂形式，例如孟德爾頌的《仲夏夜之夢》序曲（根據沙士比亞劇本譜寫的夢幻詩情的音樂）以及《芬加爾洞窟》序曲（對異國風情的素描）等，都是經常被演出的曲目。
二、交響詩：
交響詩為一種單樂章的管弦樂曲，具有敘事性，內容可與歷史、自然現象、神話故事、繪畫等相關，屬於典型的標題音樂。交響曲與交響詩的根本不同，一在兩者的樂曲形式，前者制式、後者自由，二在兩者的內涵表達，前者抽象、後者充滿描寫性。
1.「交響詩」一詞最早為作曲家李斯特所用，他自稱其作於1848-1858年間的十二首單樂章管弦樂曲為交響詩。當中最出名的是第三首《前奏曲》（Les  Preludes）。
2.史麥塔納的《我的祖國》第二首＜莫爾島河＞、西貝流士的《芬蘭頌》、德布西的《牧神的午後》前奏曲等皆為著名的交響詩代表作品。

第六週	
提琴種類
一、小提琴：四弦定音分別為Ｇ、Ｄ、Ａ、E。
音樂聆賞：蒙蒂之《查爾達斯》舞曲
二、中提琴：定弦的基礎音為 C G D A
音樂聆賞：巴赫中提琴奏鳴曲、白遼士之哈羅德在義大利
三、大提琴：琴弦調成比中提琴低八度音
音樂聆賞：巴哈：G大調第一號無伴奏大提琴組曲                              BWV1007前奏曲
四、低音提琴四弦定音分別為E、Ａ、Ｄ、Ｇ。
音樂聆賞：玻特西尼（1821-1889 ）之低音大提琴第二號協奏曲

第七週	
木管樂器種類：
一、短笛(Piccolo)
音樂聆賞：A. Vivaldi - Piccolo concerto in C (1)
二、 長笛(Flute)
音樂聆賞：吉奧特之〈可可〉選自《馬利恩組曲》( Raymond Guiot: Coco from Marions Suite )
三、單簧管(Clarinet)
音樂聆賞：韋伯之單簧管協奏曲Op.34
四、雙簧管    (Oboe)
音樂聆賞：Pasculli: "Ricordo di Napoli" Scherzo Brillante for Oboe and Piano
四、	巴松管(Bassoon)
音樂聆賞
銅管樂器種類：
一、小號(Trumpet)
音樂聆賞
二、法國號(French horn)
音樂聆賞：R. Strauss: Horn Concerto no 2, Es - dur, Op 86 - Szabolcs 
三、長號(Trombone)
音樂聆賞：Bizet: Carmen Fantasy
四、低音號(Tuba)
音樂聆賞：Penderecki - Capriccio for Tuba Solo
敲擊(Percussion)樂器：
定音鼓(Timpani)、大鼓(Bass drum)、鐵片琴Glockenspiel)及木琴 (Xylophone)

第八週	
一、國家交響樂團演出影片欣賞
二、觀賞2012年寓意深遠音樂會：台北市立交響樂團演出
三、複習期中考試

第九週	
期中考試

第十週	
音樂與畫面的結合優勢：
西洋繪畫史對照-----音樂史簡介：
•一、古希臘羅馬時期（西元前15世紀-第5世紀）-----古希臘羅馬時期
•二、中世紀（600─1400 ； 7、8世紀∼13、14世紀）------中世紀
•三、文藝復興時期 （14-16世紀）------           文藝復興時期
•四、巴洛克（17世紀）------ -巴洛克時期（1600-1750）
•五、洛可可時期 （18世紀） 
•六、新古典時期（1750-1820）------古典樂派時期（貝多芬1770-1827）                                   
•七、浪漫時期 （19世紀初）- ------ 浪漫樂派時期（1820-1900）：
•	 布拉姆斯為浪漫樂派中的新古典主義者，主張回到古典時期的
           音樂風格
•八、寫實主義（19世紀米勒）
•九、印象派時期（19世紀莫內）------ 印象樂派時期
•十、後印象派時期 （19世紀高更、梵谷、 塞尚）         
•十一、表現主義 （20世紀康定斯基、 孟克）----表現樂派（荀白克）
•	    立體主義（20世紀畢卡索）
•	    野獸派（20世紀馬諦斯）------- 新古典主義（變色龍史
              特拉汶斯基於1920年創立新古典樂派， 主張回到巴赫時
              期的音樂風格

第十一週	
音樂與自然、人文景觀及西洋名畫之關係：
一、四季（春、夏、秋、冬）
春天
•	一、韋瓦第 小提琴協奏曲『春』
•	二、田園交響曲第一樂章     
•	三、約翰史特勞斯   春之聲 
•	四、舒曼 第一號交響曲『春』 
•	五、貝多芬：小提琴奏鳴曲〝春〞第一樂章
•	有關春天的畫作介紹 
夏天
•	一、Vivaldi 夏
•	二、田園交響曲第四樂章 狂風暴雨
•	三、 J. Strauss 閃電與雷鳴波卡舞曲 
•	四、Debussy (版畫) -雨中庭院
•	五、Mendelssohn  仲夏夜之夢
•	有關夏天的畫作介紹   
秋天
•	一、Vivaldi 秋 
•	二、Schumann  鋼琴曲 　快樂的農夫
•	三、Mendelssohn Songs Without Words 狩獵
•	   有關秋天的畫作介紹
冬天
•	一、Vivaldi 冬
•	二、Debussy 鋼琴曲   兒童的天地       白雪飄舞
•	三、 Schumann 鋼琴曲  爐火邊
•	    有關冬天的畫作介紹  
二、清晨、夜晚
清晨景象 
•	一、葛利格 《皮爾金組曲》 清晨
•	二、李斯特鋼琴曲 《森林的絮語》 
•	三、Willian Tell 威廉泰爾序曲  
•	有關清晨景像的畫作介紹
夜晚
•	二、莫差爾特: 小夜曲
•	三、蕭邦 : Nocturne op. 9 No. 2 
•	四、貝多芬鋼琴奏鳴曲No.14 – I mvt  月光奏鳴曲
•	五、德步西  月光
•	六、穆梭斯基  荒山之夜
•	有關夜晚景像的畫作介紹
三、大自然界的聲音（風聲、水聲）
風
•	 德布西  前奏曲 平原之風 
水 河水  流水  海洋
•	一史麥塔納– 交響詩 我的祖國-- 莫爾島河 
•	二德布西--交響詩 海--  海上的黎明到中午 
•	三聖桑：水族館
•	相關風與水之畫作介紹
四、人文的聲音（鐘聲）
•	一、奧都：時鐘店
•	二、安達森：切分時鐘
•	三、李斯特：鋼琴曲  鐘
•	四、海頓：時鐘交響曲
•	五、帕格尼尼：小提琴曲  鐘
•	六、高大宜：切分時鐘
•	  有關人文界時鐘影像的畫作介紹
五、動物與植物
•	動物
一、 聖 桑 “動 物 狂 歡 節” （大鳥籠、林中杜鵑、大象、烏龜、天鵝） 
二、穆梭斯基 “展覽會之畫”的雛雞之舞
三、舒伯特 “鱒魚”Die Forelle   
四、萊克：小鳥店
五、姚納遜：杜鵑圓舞曲
六、普萊亞：口哨與小狗
•	植物
•	一、舒伯特之菩提樹 
•	  有關動植物的畫作介紹
五、情境
 一、貝多芬  田園交響曲
 二、穆梭斯基“展覽會之畫” -市場
 三、凱特比 - 波斯市場  
•	 有關情境的畫作介紹  
分組各選一個主題討論
•	一、五人或六人一組。
•	二、討論本組所要報告之主題（選擇季節
•	   春、夏、秋、冬或是動、植物、或是
•	    自然界中的聲音、或是各種情境）並
          分配工作。
•	三、尋找主題音樂、尋找相關畫作、製作
•	       成powerpoint報告。
第十二週	
分組報告

第十三週	
解構名畫、創意飛翔
一、「展覽會之畫∼許瀞心與臺灣管樂團」音樂會的畫面呈現：在地情境的轉化
•1.里莫吉市場：市場中吵雜的情景、台灣交通計程車、摩天輪、眼睛
•2.墓窟：金寶山墓園、朱銘美術館、鄧麗君墓園
•3.女巫的小屋：俄國有神話、台灣也有虎姑婆的故事（12:00發生何事）、時鐘、101•	的時鐘
•4.基輔城門：高雄85大樓、台北101大樓
•5.太空總署的照片、主角的眼睛、眼睛中有一顆地球、藉由主角的眼睛來看這些畫面
二、作曲家處理樂曲音色的轉變
義大利傑出的管絃樂印象樂派作曲家雷斯碧基(O. Respighi)在其交響詩「羅馬之松」一曲當中終於克服了以傳統器樂或人聲嘗試模仿自然事物之限制，借助於聲音科技直接將預錄之鳥鳴聲與管絃樂一起演出。 
三、音景（Soundscape）介紹：
加拿大作曲家及環境保護者莫瑞．蕭佛（R. Murray Schafer，1933-）研究聲音的文化與環境之關聯性，首先提出「音聲地景」（soundscape）之概念，簡稱為「音景」，主張「大自然所有聲音皆可作為素材」。
四、名畫解構：
1.德國紅點設計獎（red dot）。
2.創意，其實就是給常見的東西賦予新的意義，進而延伸出、組合不同的概念出來。   
五、期末作業講解

第十四週	
分組報告

第十五週	
分組報告

第十六週	
分組報告

第十七週	
分組報告

第十八週	
教師講評與討論

1.能在課堂中積極參與各種討論活動（含上課討論狀況與多次的課後學習單繳交）（35﹪）。
2.期中評量與期中分組作業（30﹪）。
3.期末分組口頭報告與書面報告（35﹪）

本校魔豆非同步教學平台

ㄧ、與課程相關之教育目標： 
（一）教導學生欣賞不同形式的音樂藝術，並從中培養學生具思辨分析的能力
（二）教導學生運用資訊軟體表現或展演音樂作品，並從中培養學生溝通表達與團隊合作
     的精神
（三）教導學生運用音樂元素培養其審美與創造力，並從中培養學生人文服務的精神
二、與課程相關之基本素養權重
（ㄧ）思辨與溝通﹕25%
（二）團隊合作﹕35%
（三）資訊素養﹕20%
（四）利他與公民素養﹕20%